Tips voor videografie en Aan de slag

Het opnemen van een goede video en daar vervolgens een interessante, spannende of informatieve film van maken is iets dat iedereen met een klein beetje basiskennis kan bereiken.

Beginnend met een script of opnameplan in grote lijnen is de eerste stap het opnemen van uw ruwe video. Zelfs in dat stadium dient u vooruit te kijken naar de montagefase, door ervoor te zorgen dat u een goede reeks opnamen krijgt om mee te werken.

Een film monteren houdt in dat u al uw fragmenten aan materiaal op een of andere manier tot een harmonieus geheel maakt. Dat betekent dat u moet beslissen met welke technieken, overgangen en effecten u uw boodschap het beste kunt overbrengen.

Een belangrijk onderdeel van de montage is het maken van een soundtrack. Het juiste geluid - dialoog, muziek, commentaar of effect - kan de beelden versterken, waardoor het geheel meer wordt dan de som van de onderdelen.

Pinnacle Studio heeft de gereedschappen waarmee u een eigen video van professionele kwaliteit kunt maken. De rest is aan u - de videograaf.

Een opnameplan maken

Het is niet altijd noodzakelijk een opnameplan te hebben, maar bij grote videoprojecten kan het erg nuttig zijn. Het plan kan zo eenvoudig of complex zijn als u maar wilt. Mogelijk hebt u genoeg aan een simpel lijstje met geplande scènes, of misschien wilt u wat notities toevoegen met betrekking tot gedetailleerde aanwijzingen voor de camera of een voorbereide dialoog. Wanneer u werkelijk ambitieus bent, kunt u een volledig script opstellen waarin elke camerahoek tot in detail wordt beschreven, met aantekeningen over de duur, de belichting en rekwisieten.

Titel: "Jaap op de kartbaan"
Nee.	Camerahoek	Tekst/Audio	Duur	Datum
1	Jaaps gezicht met helm, camera zoomt uit	"Jaap rijdt zijn eerste race..." Geluid van motoren op de achtergrond	11 sec	Di.06/22
2	Aan de startlijn, perspectief van de bestuurder; camerapositie laag.	In de hal wordt muziek gedraaid, geluid van motoren.	8 sec	Di. 22/06
3	Man met startvlag wordt gevolgd in de scène naar de startpositie. Camera blijft, man verlaat de scène na de start.	"Klaar voor de start... af". Er wordt gestart, startsignaal toevoegen.	12 sec	Di. 06/22
4	Jaap op de startpositie van voren gezien, camera volgt, toont Jaap tot aan de bocht, nu van achteren.	Muziek vanuit de hal niet langer hoorbaar, fade-up van dezelfde muziek van CD over het geluid van de motoren.	9 sec	Di. 06/22
5	...

Concept van een eenvoudig opnameplan

Bewerken

Afwisselende perspectieven gebruiken

Een belangrijke gebeurtenis dient altijd te worden opgenomen vanuit verschillende perspectieven en cameraposities. Later, tijdens het bewerken, kunt u de beste camerahoeken gebruiken, afzonderlijk of in combinatie. Probeer bewust gebeurtenissen vanuit meer dan één camerahoek op te nemen (eerst de clown in de ring van het circus, maar ook de lachende toeschouwer vanuit het perspectief van de clown). Interessante gebeurtenissen kunnen zich ook voordoen achter de hoofdpersonen, of de hoofdpersonen kunnen vanuit een tegenovergestelde hoek worden gezien. Dit kan later handig zijn wanneer u evenwicht in de film probeert aan te brengen.

Close-ups

Wees niet zuinig met close-ups van belangrijke dingen of personen. Close-ups zien er op een televisiescherm gewoonlijk beter en interessanter uit dan opnamen van veraf (long shots), en ze zijn zeer goed te gebruiken met effecten in de postproductie.

Opnamen van veraf / opnamen van middellange afstand

Opnamen van veraf bieden de kijker een overzicht en maken duidelijk waar de actie zich afspeelt. Deze opnamen kunnen echter ook worden gebruikt om langere scènes in verband te houden. Wanneer u overgaat van een close-up naar een opname van veraf kan de kijker geen details meer zien, en kunt u bijvoorbeeld gemakkelijke een chronologische sprong maken. Een opname van middellange afstand kan de kijker ook even visueel afleiden van de hoofdactie, en biedt de mogelijkheid desgewenst een overgang weg van de actie te gebruiken.

Complete acties

Neem altijd complete acties op, met een begin en een eind. Dit maakt het bewerken makkelijker.

Overgangen

Voor cineastische timing is enige oefening vereist. Het is niet altijd mogelijk lange gebeurtenissen in hun geheel te filmen, en in films worden deze vaak ook nog in sterk verkorte vorm weergegeven. Desalniettemin moet de plot logisch blijven en moeten overgangen vrijwel nooit opvallen.

Daarom is de overgang van de ene scène naar de volgende belangrijk. Zelfs als de actie in naastgelegen scènes qua tijd of ruimte is gescheiden, kunnen uw keuzes in de montage die tegenstelling zo vloeiend maken dat de kijker daar ongemerkt overheen stapt.

Het geheim van een succesvolle overgang is dat er een duidelijk voelbaar verband tussen de twee scènes ontstaat. Bij een overgang die betrekking heeft op de plot ligt dat verband in de opeenvolgende gebeurtenissen van het zich ontvouwende verhaal. Een opname van een nieuwe auto kan bijvoorbeeld worden gebruikt als introductie voor een documentaire over het ontwerp en de productie ervan.

Een neutrale overgang levert op zichzelf geen ontwikkeling in het verhaal of een verandering van tijd of plaats, maar kan wel worden gebruikt om verschillende delen van een scène vloeiend met elkaar te verbinden. Als u bijvoorbeeld een cut-away uitvoert naar een geïnteresseerde toeschouwer tijdens een podiumgesprek, kunt u vervolgens onopgemerkt terugkeren naar een later punt in dezelfde discussie, waarbij u het tussenliggende deel overslaat.

Externe overgangen laten iets zien dat los staat van de actie. U kunt bijvoorbeeld tijdens een opname van het huwelijksregister alvast een opname maken van daarbuiten, waar een verassing wordt voorbereid.

Overgangen dienen de boodschap van de film te versterken en moeten altijd bij de bewuste situatie passen, zodat kijkers niet in verwarring worden gebracht of worden afgeleid van de feitelijke verhaallijn.

Logische volgorde van actie

De opnamen die u tijdens het bewerken samenvoegt, moeten op de juiste manier samenwerken in relatie tot de actie. Kijkers kunnen de gebeurtenissen alleen maar volgen als de verhaallijn logisch is. Houd de aandacht van de kijker vanaf het eerste moment vast met een snel tempo of een spectaculair begin, en zorg dat u die aandacht helemaal tot aan het einde blijft vasthouden. Kijkers kunnen hun belangstelling verliezen of gedesoriënteerd raken als scènes aan elkaar worden geregen op een manier die onlogisch is of chronologisch niet klopt, of als scènes te hectisch of te kort zijn (minder dan drie seconden). Er moet enige vorm van continuïteit of motief bestaan tussen de ene scène en de volgende.

De kloven overbruggen

Doe moeite om de kloven tussen de ene filmlocatie en de andere te overbruggen. U kunt bijvoorbeeld close-ups gebruiken om chronologische sprongen te overbruggen, waarbij u inzoomt op een gezicht, en vervolgens na enkele seconden overgaat naar een andere scène.

Continuïteit behouden

Continuïteit - consistentie van details tussen de ene scène en de volgende - is van vitaal belang voor een bevredigende kijkervaring. Zonnig weer past niet bij toeschouwers met geopende paraplu's.

Tempo van overgangen

Het tempo waarop in een film van de ene naar de volgende scène wordt overgegaan, heeft vaak invloed op de boodschap en de sfeer van de film. De afwezigheid van een verwachte opname en de duur van een opname zijn allebei manieren om de boodschap van de film te manipuleren.

Visuele tegenstellingen vermijden

Wanneer u gelijksoortige opnamen achter elkaar plaatst, kan dat tot visuele tegenstellingen leiden. Een persoon kan het ene moment in de linkerhelft van het beeld in beeld zijn en vervolgens in de rechterhelft, of eerst een bril dragen en vervolgens niet.

Geen panoramische opnamen achter elkaar plaatsen

Panoramische opnamen moeten niet achter elkaar worden geplaatst, tenzij ze dezelfde richting en hetzelfde tempo hebben.

Vuistregels voor videobewerking

Hier volgen enkele richtlijnen die van pas kunnen komen bij het bewerken van uw film. Uiteraard zijn er geen gouden regels hiervoor, met name wanneer uw werk humoristisch of experimenteel is.

• Plaats geen scènes achter elkaar waarin de camera beweegt. Pan-, zoom- en andere bewegende opnamen moeten altijd worden gescheiden door een statische opname.
• Opnamen die op elkaar volgen dienen van verschillende cameraposities te zijn. De camerahoek moet variëren met ten minste 45 graden.
• Opeenvolgingen van gezichten moeten altijd afwisselend van verschillende invalshoeken worden opgenomen.
• Verander van perspectief wanneer u gebouwen opneemt. Wanneer u gelijksoortige opnamen hebt van hetzelfde type en dezelfde grootte, moet de beelddiagonaal afwisselen van linksvoor naar rechtsachter en andersom.
• Maak overgangen wanneer personen in beweging zijn. De kijker is dan afgeleid door de beweging, zodat de overgang bijna onopgemerkt verloopt. U kunt met name naar een opname van veraf overgaan vanuit het midden van de beweging.
• Maak harmonieuze overgangen; vermijd visuele tegenstellingen.
• Hoe minder beweging er in een opname is, hoe korter deze moet zijn. Opnamen met snelle beweging mogen langer zijn.
• Opnamen van veraf hebben meer inhoud, en mogen dus langer worden weergegeven.

Wanneer u uw videosequenties op een bewuste manier op elkaar laat volgen, kunt u niet alleen bepaalde effecten bereiken, maar zelfs boodschappen overbrengen die niet in beelden kunnen of mogen worden weergegeven. Er zijn in principe zes methoden om boodschappen over te brengen via overgangen. We gaan ze hier om de beurt bespreken

Associatieve overgangen

Opnamen worden achter elkaar geplaatst in een bepaalde volgorde om associaties op te wekken in de kijker, zonder dat de werkelijke boodschap wordt weergegeven. Voorbeeld: Een man wedt op een paardenren en in de volgende scène zien we hem een dure nieuwe auto kopen.

Parallelle overgangen

Twee acties worden parallel weergegeven. De film springt heen en weer tussen de twee acties; de opnamen worden korter en korter tot aan het einde. Dit is een manier om spanning zo hoog mogelijk op te bouwen. Voorbeeld: Twee verschillende auto's rijden vanuit verschillende richtingen met hoge snelheid naar hetzelfde kruispunt.

Contrastovergangen

The film purposely cuts unexpectedly from one shot to another, very different shot, in order to point up the contrast to the viewer. Example: A tourist lying on the beach; the next shot shows starving children.

Vervangende overgang

Gebeurtenissen die niet kunnen of mogen worden weergegeven, worden vervangen door een andere gebeurtenis (er wordt een kind geboren, maar in plaats van de bevalling wordt een uitkomende bloemknop vertoond).

Oorzaak en gevolg-overgangen

Opnamen worden met elkaar in verband gebracht door oorzaak en gevolg: zonder de eerste opname is de tweede onbegrijpelijk. Voorbeeld: Een man maakt ruzie met zijn echtgenote, en in de volgende opname zien we hem onder een brug slapen.

Vormovergangen

Opnamen waarvan de inhoud varieert, kunnen achter elkaar worden geplaatst als ze iets met elkaar gemeen hebben - bijvoorbeeld dezelfde vormen, kleuren of bewegingen. Voorbeelden: Een kristallen bol en de aarde; een gele regenjas en gele bloemen; een vallende parachutespringer en een vallende veer.

Soundtrackproductie

Soundtrackproductie is een kunst, maar wel een kunst die aan te leren is. Uiteraard is het niet eenvoudig een perfect achtergrondcommentaar in elkaar te zetten, maar korte, informatieve commentaren kunnen voor de kijker heel nuttig zijn. Gesproken tekst moet in elk geval natuurlijk, expressief en spontaan klinken, niet stijf of onnatuurlijk.

Houd commentaar kort

Een algemene regel voor alle soorten commentaar is 'minder is meer'. De beelden moeten voor zichzelf spreken, en zaken die voor de kijker evident zijn dankzij de beelden behoeven geen commentaar.

Behoud oorspronkelijke geluiden

Gesproken commentaar moet worden gemixt met zowel de oorspronkelijke geluiden als de muziek, op een zodanige manier dat het oorspronkelijke geluid nog steeds hoorbaar is. Natuurlijk geluid maakt deel uit van uw videomateriaal en moet als het enigszins mogelijk is niet in zijn geheel worden verwijderd, omdat video zonder natuurlijk geluid al gauw steriel en minder authentiek overkomt. Het komt echter regelmatig voor dat de opnameapparatuur geluiden opneemt van vliegtuigen of auto's die verder niet in de scène voorkomen. Dergelijke geluiden, of bijvoorbeeld luid geruis van de wind, kunnen afleiden of irriteren. Deze geluiden moeten worden gemaskeerd, gefilterd of vervangen door geschikt commentaar of muziek.

Kies geschikte muziek

Geschikte muziek voegt een professionele 'finishing touch' toe aan uw film, en kan veel bijdragen aan het versterken van de boodschap van een video. De geselecteerde muziek moet echter altijd passen bij de boodschap van de film. Dit kan soms een tijdrovende uitdaging vormen, maar wordt door de kijker zeer gewaardeerd.

Titel

De titel moet informatief zijn, de inhoud van de film beschrijven en belangstelling opwekken. Met de Title Editor kunt u zo creatief zijn als u maar wilt. In principe kunt u bij het ontwerpen van een titel voor uw video uw creativiteit de vrije loop laten.

Gebruik een korte, duidelijke titel

Titels moeten kort zijn en in een groot, goed leesbaar lettertype.

Titelkleuren

De volgende combinaties van achtergrond en tekst zijn goed leesbaar: wit met rood, geel met zwart en wit met groen. Wees voorzichtig met geheel witte titels op een geheel zwarte achtergrond. Sommige videosystemen kunnen niet overweg met contrastverhoudingen van meer dan 1:40, zodat dergelijke titels niet in detail worden weergegeven.

Tijd op het scherm

De vuistregel is dat een titel lang genoeg moet worden weergegeven om twee keer te kunnen worden gelezen. Voor een titel met tien letters kunt u drie seconden aanhouden. Voor elke vijf letters die daarbij komen, kunt u een seconde extra tijd op het scherm toevoegen.

'Gevonden' titels

Naast postproductietitels kunt u interessante effecten bereiken met natuurlijke titels, zoals bijvoorbeeld richtingaanwijzers, verkeersborden of voorpagina's van lokale kranten.